La calle, La casa, La cocina, explora la interdependencia entre lo público y lo privado; el exterior y lo interior y las reflexiones en torno a dicha relación, presentes en la obra de los artistas y estos tres espacios físicos y simbólicos que comparten a través de su obra. Éstos se presentan como pilares fundamentales de la vida en la ciudad; La Calle como espacio público y bastión de identidad, La Casa como paradigma del espacio privado y reflejo de entramados socioafectivos, y por último La Cocina como símbolo de sostén y laboratorio de experimentación.

Las obras aquí presentadas por Ulrik, son el resultado de procesos rudimentarios y artesanales de elaboración y cocción, que López transforma en esculturas y dibujos, dos de los medios predominantes en su práctica. La casa se convierte entonces en un estudio, y la cocina en un laboratorio/taller en donde se tritura y se cocina el papel, que se transforma en una silla, o en donde se quema la madera que servirá de carboncillo para dibujar. Los procesos a los que éstos materiales son sometidos, y sus resultados formales, comentan sobre el uso y programación del espacio mismo en el que se generaron, regresándole el significado a la cocina, la comida, y la materia, como sinónimos y analogías de sostén, reunión y vitalidad. Sobre estas líneas, el acero galvanizado hace alusión a un paisaje cotidiano y callejero; es un techo, el muro temporal en una construcción, o el artefacto rodante de un camotero. La calle entra a la casa, y nos ubica en un paisaje social.

La calle como espacio social, es el ámbito en donde se plasma y se materializan las experiencias colectivas. Es un territorio en constante definición, la cita forzada con la otredad. En ella se refleja la cara pública de nuestras vidas privadas, y se hacen visibles las personalidades de los barrios y ciudades - el ritmo con el que éstos nos arropan cuando las transitamos, y los espacios simbólicos y sociales considerados epítome de lo público. Al igual que la calle, la fotografía de Dorian Ulises López Macías (México, 1980) podría entenderse como un archivo fotográfico en constante expansión que desde hace más de una década documenta la historia del México real y vivo, a través de retratos y estampas de la vida cotidiana de sus habitantes. Tomadas en el transcurso de diez años, y producidas dentro de la serie titulada Mexicano, las obras aquí presentadas exploran la identidad marrón y celebran la belleza cotidiana encontrada en el paisaje callejero del país. Es a través del ejercicio casi obsesivo de viajar, recorrer y conocer el México que habla y existe en la calle, que López Macías logra capturar en caras, estampas y viñetas, una existencia en constante resistencia; cuerpos que resisten el canon, bellezas disidentes, e identidades que desenmascaran realidades complejas, a la vez que se transforman en vehículos políticos de alteridad que nos adentran en intimidades profundas, caseras, privadas. Para López Macías, la calle es también sujeto político, y lo que en ella sucede, historia.